miércoles, 8 de julio de 2009

FESTIVAL INTERNACIONAL CANARIAS JAZZ



Desde el día 3 de Julio dió comienzo en la isla de Gran Canaria el XVIII FESTIVAL INTERNACIONAL CANARIAS JAZZ que durará hasta el día 12. Hay actuaciones gratis y otras de pago. No tengo información de los artistas que vienen pero la mejor forma de conocerlos es ir a verlos y valorar "in situ". ¡¡ Animo y acudan...!!


Dejo enlace de la página oficial.www.canariasjazz.com


martes, 26 de mayo de 2009

TÉCNICAS DE MANO IZQUIERDA.

Existen cinco técnicas básicas de mano izquierda, las cuales se emplean para dar un mayor color y expresión a las notas simples. De estas cinco técnicas, 4 de ellas las podemos considerar como técnicas slur o ligados. Los slur son cambios fluidos de tonalidad que ralizamos exclusivamente con la mano izquierda sin ataque de la mano derecha.
LAS CINCO TÉCNICAS DE MANO IZQUIERDA SON:
-->SLUR O LIGADOS
1. HAMMER - ONS.
2. PULL - OFFS.
3. SLIDES.
4. BENS.
-->La quinta técnica es:
5. VIBRATO
Estas técnicas adquieren su mayor aplicación con la guitarra eléctrica, por las características propias de la misma (tipo de cuerdas, separación de trastes, sonido...) y porque el sonido obtenido con dichas técnicas se acerca quizás más a una música propia de guitarras eléctricas (rock, heavy...). No obstante, estas técnicas se aplican también en la guitarra clásica o española puesto que con ellas conseguimos mayor expresividad en las interpretaciones.
En el video veremos una pequeña muestra de todas estas técnicas juntas, tanto con guitarra eléctrica como con española. Con cada una de las guitarras, el mismo riff o frase, primero muy lento y después algo más rápido. En este riff encontrarás por orden de aparición un slide, hammer-ons, vibrato, bens, pull-offs, y dos bens para finalizar.

En próximas entradas veremos cada una de estas técnicas por separado. Hasta la próxima.

miércoles, 20 de mayo de 2009

LOS SECRETOS, 30 años haciendo música.



Hablar de Los Secretos es hablar de una época pasada, de un presente y por lo que se ve de un futuro en el panorama musical español. LLevan más de 30 años haciendo música, y parece que no están dispuestos a parar. Sin duda la melancolía y la tristeza son los sellos de identidad en las letras de LOS SECRETOS, pero personalmente oir la música de este grupo me contagia de todo menos de tristeza. A pesar de esas letras melancólicas, el sentimiento de escuchar buena música, con letras elaboradas que cuentan historias (aunque sean tristes) hace que uno disfrute y aunque suene paradógico se llene de optimismo.


LOS SECRETOS comenzaron su andadura como grupo en 1978 con el nombre de “TOS”. En estos inicios, “TOS” estaba formado por los tres hermanos Urquijos (Enrique, Javier y Álvaro) y por un amigo del trío llamado Juan Enrique Cano – “Canito” (batería que tiene la mala fortuna de morir a finales de los 70 en accidente de tráfico). En esta época nace una de las canciones – himno del pop – rock español: “Déjame”.





Es a principios de los años 80 cuando “Tos” se transforma en “Los Secretos” (Manteniendo en el nuevo nombre el antiguo: se – cre – TOS), incorporando un nuevo batería, Pedro Antonio Díaz, el cual fue además un buen compositor y cantante al igual que el malogrado Canito. Con este nuevo cuarteto Los Secretos realizan su primer EP (single con 4 canciones entre las que se encontraban: “Déjame, “Sobre un vidrio mojado” - versión de un grupo uruguayo). En 1981 aparece el primer disco de vinilo en el que encontramos el típico sonido de guitarras de doce cuerdas, el sonido pop – rock - country y las voces que siempre han caracterizado a LOS SECRETOS.

Entre 1982 – 1984, esta formación musical se siente fuera de “la movida” musical del momento, reciben poco apoyo discográfico, desánimo de los componentes, con curas de desintoxicación incluidas. En Mayo del 84 la mala fortuna reaparece con la misma intención que a finales de los 70 y en esta ocasión es Pedro Díaz el que fallece en accidente de tráfico. Después de este nuevo palo LOS SECRETOS no se ven con ganas de seguir y lo dejan.

Tuvo que ser Enrique quien tirando del carro hace que en 1986 el grupo vuelva a la carga. Ahora se unen al grupo Ramón Arroyo a la guitarra (apoyando a Álvaro) y Steve Jordan a la batería (estadounidense) con un sonido mas country y con letras del mismo Enrique Urquijo que hacen aflorar la nostalgia, la tristeza. En esta nueva etapa y por “cabezonería” de Enrique no tocan temas antiguos. En una actuación en la Casa de Campo de Madrid, durante las fiestas de San Isidro, el público reclama “Déjame”; sin tenerla preparada en el repertorio y con la idea de no tocar temas anteriores deciden complacer al público y desde ese momento, esta canción junto con “La chica de Ayer” de Antonio Vega se convierten en todo un himno en la música compuesta en España.




En 1988 graban un doble disco en directo con muchos problemas de producción (el sonido es frío, no logra ser el gran disco que pudo ser) pero se convierte en el trabajo más vendido de ellos. Al grupo se suma el teclista Jesús Redondo. A partir de 1989, con un buen productor y una reorientación al pop, el sonido de la banda se dispara y aparece temas como “Por la calle del olvido”. Estamos en un periodo en el que la personalidad dual de Enrique, junto con la tendencia a la depresión, el alcohol y la química se plasma en sus letras.

En 1991 es el año de nacimiento de “Adiós tristeza”. Sabina le pasa a Enrique el arranque de un tema y curiosamente los dos terminan desarrollando su propia canción; en el caso de Sabina “Y nos dieron las diez”, “Ojos de gata” del lado de LOS SECRETOS. Ésta es una época de buen ambiente de trabajo en el grupo.

1993 es el año de “Cambio de planes” con el apoyo de Juanjo Ramos al bajo y Paco Beneyto a la batería. La poca presencia de Enrique se debe al grupo paralelo que él está formando, lo cual originó algunas tensiones. Enrique utiliza este nuevo grupo (“LOS PROBLEMAS”) para alejarse de grandes aforos, actúa en pequeños locales cantando más al estilo country, grabó su primer disco a finales del 93 con versiones de temas de otros compositores.

LOS SECRETOS toman nuevas fuerzas en 1995 con a “Dos caras distintas” grabado en Inglaterra con nuevo productor. El cd (no vinilo) se abre con la canción de Enrique “Pero a tu lado”. En esta ocasión para la grabación de este nuevo trabajo incorporan a un bajista y un batería británicos. En tierras inglesas, trabajando con otros músicos y productor se sigue respirando un buen ambiente.
A partir de 1998 se toman un respiro, y aprovechan para publicar un grandes éxitos. Los secretos viven su momento mas dulce, grandes ventas. Enrique escribe temas nuevos como: “Agarrate a mi Maria” (escrito a su hija) y prepara el segundo disco con Los Problemas. A su vez, Álvaro prepara un disco en solitario.

En 1999 se prepara un segundo volumen de grandes éxitos, el cual estaba previsto que saliera a la calle el 18 de Nov. Dos días antes de esta fecha y después de 2 días desaparecido, encuentran a Enrique muerto con 38 años en el barrio madrileño de Malasaña. En contra de lo que opinaban muchos (según Álvaro Urquijo), Enrique estaba en un buen momento, “no tomaba nada”, fue un accidente - combinación de estupefacientes. Era el fin de los secretos, el grupo está completamente destrozado, sobre todo Álvaro.




Como “los viejos roqueros” nunca mueren, sacan fuerzas de flaqueza con un nuevo trabajo :“A tu lado”, homenaje a Enrique. Utilizan las letras del propio Enrique y con LOS SECRETOS como grupo base los temas son interpretados por artistas invitados (Manolo Tena, Luz Casal, Antonio Vega, Miguel Rios...). Sólo se incluyeron 2 canciones nuevas, “Te he echado de menos” (de Álvaro a su hermano) y “Hoy la vi,” la última maqueta de enrique.

Álvaro, Jesús y Ramón deciden continuar en garitos, clubes, teatros. En el 2002 graban “Sólo para escuchar” con Juanjo Ramos al bajo y Santi Fernández a la batería; la prueba sin Enrique estaba superada y un año después graban: “Con cierto sentido”, un directo semiacústico con una orquesta de cuerda.

En 2006 – “Una y mil veces” con temas mayoritariamente de Álvaro pero también de Juanjo , Ramón, Jesús y José Maria Granados.

En el 2008 celebraron los 30 años de su existencia. El colofón de esta trayectoria su actuación en LA PLAZA DE TORO DE LAS VENTAS EN MADRID el 10 de Octubre de 2008.


lunes, 18 de mayo de 2009

LOS SECRETOS

El mítico grupo de la música pop-rock español, "LOS SECRETOS", dió un conciertazo este pasado día 16 de Mayo en Las Palmas de Gran Canaria. Fue un " concierto repaso " de muchos de sus temas más sonados. El público se lo pasó a lo grande con: "Pero a tu lado", "Déjame", "Ojos de gata", "La calle del olvido", etc, etc. Los componentes del grupo estuvieron muy animados. Álvaro Urquijo haciendo comentarios sobre las canciones, Juanjo (el bajista) que parece el más loco de todos, dando saltos que contagiaba a todo el aforo, Ramón (guitarra) con su seriedad habitual nos deleitó con un solo tocando la guitarra en las cervicales... Entre anécdotas; durante la presentación de los miembros del grupo cuando llegó el momento de presentar al único Urquijo que queda en LOS SECRETOS, todos los músicos hicieron una rotación en sus puestos habituales y el guitarrista cogió el bajo, el vocalista la bateria, el pianista la guitarra, el batería otra guitarra..... original y divertido. Como colofón el "Déjame" cantado por el público y LOS SECRETOS haciendo los coros sin instrumentos. Una noche para no olvidar.




Aquí les dejo un pequeño video que puede grabar, es cortito pero es una buena muestra del ambiente que se respiró. La canción es "Pero a tu lado", una de mis favoritas.

La próxima entrada del blog la dedicaré a dar un repaso a la vida de LOS SECRETOS, después de celebrar sus 30 años haciendo música.

TOK TOK TOK



El pasado día 30 de Abril pude ver la actuación de este grupo que un amigo me había recomendado. El evento se desarrolló en un recinto con un aforo reducido (lo cual tiene su encanto) pero en el cual la acústica era muy buena. Sin ser especial seguidor de este tipo de música, disfruté mucho con la voz de Tokunbo y con todos los músicos, en especial los "solos" de saxofón de Morten Klein. Como anécdota decir que el pianista era ciego, circunstancia de la que nos percatamos cuando los demás componentes del grupo lo ayudaron a pasar al frente del escenario para saludar al fin de la actuación. Es un grupo poco comercial, que si alguna vez se lo tropiezan, merece la pena escucharlos. No he encontrado un buen video de ellos en youtube pero les dejo con uno de ellos para que sirva de muestra. Debajo de estas líneas un resumen de este grupo musical (extraido de WIKIPEDIA).


Tok tok tok es un grupo musical alemán de estilo soul-acústico, con grandes influencias de jazz. El grupo comenzó como trío en la Academia de Música de Hanóver en 1998 (voz, saxo tenor, contrabajo), evolucionó luego a quinteto con la adición de teclados, bajo y percusión. Siempre ha estado encabezado por la pareja Tokunbo Akinro (cantante)y Morten Klein (saxofón), que ya habían colaborado en otros proyectos antes de la creación del grupo. Klein es asimismo el compositor de la música de la mayoría de las canciones del grupo, y Akinro de las letras en inglés, aunque la banda se ha caracterizado por sus versiones de otros cantantes o compositores (sus discos segundo y tercero, "50 ways to leave your lover" y "love again", lanzados en 1999 y 2000, están compuestos íntegramente de versiones). El grupo es especialmente famoso en Alemania y Austria, aunque es conocido en los círculos de jazz y soul de toda Europa occidental, que recorrieron en una gira en 2006.

martes, 7 de abril de 2009

LARRY CARLTON "Mr. 335"


El pasado Viernes 3 de Abril actuó en Las Palmas de Gran Canaria Larry Carlton Trio, una formación encabezada por el famoso Carlton, su hijo (tocando el bajo) y un batería. Supe de la existencia de este guitarrista pocas semanas antes del concierto, estuve leyendo artículos sobre él y oyendo algo de su música. En el concierto tenía la sensación de estar presenciando uno de esos acontecimientos irrepetibles.

Carlton demostró su "don" con la guitarra acústica y eléctrica, pero siempre dejandole mucho protagonismo al resto de músicos; dos jóvenes (no creo que llegaran a los 30 años) los cuales deleitaron al público con unos solos impresionantes.


MR. 335:


Larry Carlton, conocido como "Mr. 335" (por tocar con su inseparable Gibson ES-335), es un californiano que nació en 1948 y que es conocido como uno de los mejores guitarristas de jazz-fusión. Consiguió su primera guitarra a la temprana edad de seis años. Grabó su primer elepé: "With a little help from my friends" en el año 68.

Su segundo trabajó salió a la luz unos 5 años más tarde donde Carlton no sólo tocó sino que cantó en ocho de los temas del disco. Colaboró con The Crusaders hasta 1976 y antes de transicionar completamente a una carrera en solitario, Carlton llegó a ser uno de los músicos de estudio más solicitado de las últimas tres décadas. El catálogo de trabajos de Carlton incluye bandas sonoras cinematográficas, temas de televisión y trabajo en más de 100 álbumes de oro. Arregló y produjo proyectos para Barbra Streisand, Joan Baez y Larry Gatlin. Ha actuado con estrellas de cualquier género que imaginarse pueda, desde Sammy Davis, Jr, y Herp Alpert a Quincy Jones, Paul Anka, Michael Jackson, John Lennon, Jerry Garcia , Dolly Parton , Joe Satriani, Steve Vai , Jimmie Vaughn... A todo esto hay que sumarle varios premios Grammy.
Vean y oigan a Larry Carlton trio en acción:

martes, 24 de marzo de 2009

"SI ES TAN SÓLO AMOR" - Revólver.





Aprovechando el tirón que significó el conciertazo de Revólver el pasado día 14 de Marzo en Las Palmas, me decidí a "colgar" este tema perteneciente al álbum del año 1992 "SI NO HUBIERA QUE CORRER".




El tema es sencillo de tocar, el ritmo de acompañamiento es el de pop-rock tan conocido y sólo hay que currarse un poquillo la intro y tener en cuenta algunos aspectos como:

- Darle ese sonido especial a la intro cuando hacemos el Sol# y Mi en el noveno traste; esto se logra con lo que se denomina "arrastre". Hacemos esas dos notas por arrastre desde el octavo al noveno traste. Todas las notas de la intro a exepción de los últimos compases son corcheas y por lo tanto el ritmo es rapidito.

- El acorde E/G# que tiene una postura algo complicada comparado con los acordes mas sencillos.

- En el estribillo, los acordes de E y B de la frase ... "algo tan hermoso"... se realizan haciendo en cada uno de ellos medio ritmo en vez del ritmo completo.

- Tener en cuenta que la intro se realiza completa sólo al inicio de la canción; puesto que cuando se repite después del estribillo sólo se hace la primera parte de la intro, el primer pentagrama.

- El acorde LAM que aparece antes del SIM hacerlo con los dedos 4,3 y 2 y no como habitualmente lo hacemos, que es con los dedos 1, 2 y 3. De esta forma se nos facilita poner el acorde de SIM que viene a continuación.




miércoles, 18 de marzo de 2009

GUITARRA______ "Revólver - Carlos Goñi"

Carlos Goñi es el músico que se encuentra detrás del seudónimo Revólver. Este madrileño de nacimiento pero valenciano de adopción comenzó su carrera musical hace unos 27 años primero con el grupo llamado Garage y posteriormente con Comité Cisne. Revólver tiene unos 20 años de exixtencia y unos 11 trabajos a su espalda; entre ellos Básico, el acústico por exelencia de la música española (Revólver fue el primer grupo español en hacer un acústico - unplugged con todas las letras). El estilo musical de Revólver se podría definir como un "pop-rock americanizado".
El pasado Sábado 14 de Marzo tuvo lugar en Las Palmas de Gran Canaria (Parque de Santa Catalina) la presentación del último trabajo de Revólver: “21 gramos”. Las expectativas se cumplieron, Carlos Goñi y los músicos que lo acompañan llenaron un recinto (LA CARPA DORADA EN VIVO) de unas 1500 personas de capacidad según organización. Un aforo cubierto por fans “de verdad” que acudieron al parque de Santa Catalina para vibrar con el mejor rock español.
Además de los nuevos temas de Carlos Goñi, sonaron los temas míticos como: “El dorado”, “Lo que Ana ve”, “Calle Mayor”, “Faro de Lisboa”… Personalmente puedo decir que el concierto fue vibrante de principio a fin (probablemente porque con el tiempo he descubierto que esta es la música que mas me llena), sonido de: guitarras acústicas y eléctricas, acordeón y armónica (típico en Revólver), magnífico sonido del teclado (que por cierto estaba en manos de un músico de la casa – un canario). Carlos hizo una exibición de voz y de guitarra porque si no me equivoco creo que solo dejó la guitarra a un lado en una de las canciones. Demostró ser un buen guitarrista, acompañando y llevando el peso de las canciones con algunos solos interminables que hizo caldear el ambiente hasta su punto máximo. En definitiva, un concierto cargado de buena música, canciones “llenas de letras de verdad”, buen ambiente y momentos para recordar tales como:
- Las veces que el público hizo salir al escenario a los músicos porque nadie se movia de su sitio, queríamos mássss !!!
- La confesión de Goñi al decir algo así como que si no venía a Canarias sentía que sus giras eran incompletas.
- La calurosa despedida de Goñi (se le notaba que había disfrutado con el calor del público).
- El momento en el que Carlos se apartó del micro y dejó que el público acompañado por el acordeón cantase buena parte de “Faro de Lisboa” (… con la piel de gallina...).

lunes, 9 de marzo de 2009

GUITARRA_______"CANCIONERO"


En esta entrada he querido hacer un pequeño recordatorio a modo de "cancionero" por llamarlo de alguna manera, de los temas que he metido en el blog. En los próximos días tengo en mente empezar a "colgar" los temas de: Layla (Eric Clapton), Si es tan sólo amor (Revólver), En el muelle de San Blas (Maná). Saludosss.


- La senda del tiempo - Celtas Cortos.

- Noches de bohemia - Navajita Plateá.

- Sin ti no soy nada - Amaral.

- Tears in heaven - Eric Clapton.

- En algún lugar - Duncan Dhu.

- Vivir sin aire - Maná.

- Mariposa Traicionera - Maná.

miércoles, 4 de marzo de 2009

LA ESCALA PENTATÓNICA MENOR

La ESCALA PENTATÓNICA MENOR (penta = cinco en griego) es una escala de cinco notas que tiene en el tercer grado de la misma un b3 (bemol). Esto último no quiere decir que necesariamente la nota del tercer grado tenga que ser bemol; pongamos un ejemplo. La ESCALA PENTATÓNICA MENOR puede derivar de la escala mayor de siete notas, si estuviesemos hablando por ejemplo de la escala de MIM:

MI - FA# - SOL# - LA - SI - DO# - RE#

el tercer grado es SOL sostenido, pues si hablasemos de la ESCALA PENTATÓNICA MENOR (que deriva de la mayor de siete notas), a ese SOL# le tenemos que bajar medio tono y se quedaría como SOL natural (lo hemos "bemolizado" pero como estaba en sostenido, se quedó como nota natural y no SOL bemol).

La ESCALA PENTATÓNICA MENOR tiene cinco notas porque le hemos suprimido el segundo y sexto grado. Ejemplo: ESCALA PENTATÓNICA DE MI:

- ESCALA DE MIM: MI# - FA# - SOL - LA - SI - DO# - RE#


- ESCALA PENTATÓNICA DE MIm: MI - - SOL - LA - SI - - RE

La escala más frecuentemente empleada para improvisar en un contexto rock/blues es LA ESCALA PENTATÓNICA MENOR. Esta escala se emplea a menudo sobre progresiones de acordes en los que el acorde principal es menor, aunque también se puede emplear sobre progresiones de acordes en tono mayor. Hay cinco digitaciones de cada escala pentatónica. Probablemente la de uso más común en el rock es la digitación de escala pentatónica menor que empieza con el dedo índice sobre una nota raíz en 6ª cuerda y que es la que aquí te presento. En el video un ejemplo de improvisación utilizando esta escala en MI (traste doce , 6ª cuerda).



martes, 3 de marzo de 2009

GUITARRA ___ "EPIPHONE LES PAUL STANDARD" (mi pequeña gran joya)

Hoy les presento mi "pequeña gran joya". Esta es mi primera guitarra eléctrica. Se trata de una Epiphone Les Paul Standard. Epiphone es la marca de instrumentos musicales que fue comprada por Gibson a finales de los años 50 (hasta ese momento epiphone era la principal rival de Gibson). El modelo que aquí presento es una réplica de la Gibson Les Paul Standard. Como soy principiante en el mundo de la guitarra y más aún si cabe en el campo de las eléctricas; no entraré a valorar en profundidad las características de mi guitarra y su comparación con otros modelos, puesto que carezco de conocimientos suficientes para dar un criterio objetivo. De lo que si hablaré será de mis sensaciones con esta Epiphone y de sus características generales.

Como decía antes, mi guitarra es una réplica exacta de la Gibson (puedes valorar las imágenes al final de la entrada) con un acabado que a mi me parece exelente, remates bien terminados, sin imperfecciones, estética cuidada con logotipo y modelo en el clavijero, estética sunburst. Tiene dos pastillas tipo humbucker , controles para tono y volumen para cada una de ellas, selector de pastilla (puedes tocar con la pastilla más aguda, con la más grave o combinando las dos). El mástil tiene un grosor perfecto para que resulte cómodo moverse a lo largo del mismo, con unos marcadores de trastes de tipo trapecio muy elegantes.
Es una guitarra fácil de tocar, con un sonido rockero (mas duro y "grueso" que una guitarra tipo Fernder por ejemplo). Después de visitar varias tiendas antes de decidirme por la compra de "mi pequeña joya", creo que por calidad-precio, esta guitarra está en un buen nivel. Es una guitarra que permanece en un puesto intermedio entre una guitarra "barata" - de baja calidad y modelos prestigiosos como puede ser Gibson con unos costes de unos 2.000 euros (precio exesivo como primera guitarra. Está claro que la calidad se paga, pero la firma también). Esta Epihone me costó (no recuerdo bien) alrededor de los 500 euros.
De todo esto, yo me quedo con el momento en el que compré esta guitarra y llegué a casa: abrí la funda y ... "¡¡¡mi pequeña joya!!!!!"
Aquí pueden ver la comparativa estética de dos LES PAUL STANDARD. Mi guitarra EPIPHONE (a la derecha) y una GIBSON ( a la izquierda).

viernes, 27 de febrero de 2009

LA CHICA DEL MES_____ "Rosario Dawson"

Hace meses que no utilizo esta entrada, con lo cual, no se si seguirla llamando "la chica del mes", pero bueno.... ahí queda. Esta chica protagonizó junto con Will Smith, "Siete almas". Ella es Rosario Dawson, un cóctel de razas (padre irlandés y madre afrocubana - puertorriqueña). Como pueden adivinar, no tengo una entrada que se titule "el chico del mes" ya que eso implicaría poner mi foto un mes si y otro también... y no quiero ser cansino, jjaajaj.

GUITARRA ____ " La senda del tiempo - Celtas Cortos"






Celtas Cortos (nombre de una cajetilla de tabaco) es un grupo de Valladolid formado en la década de los 80; aunque fue en 1990 cuando se hacen realmente conocidos con su trabajo "Gente impresentable". En este cd se encuentra una de las canciones más representativas del grupo, "la senda del tiempo". La Intro de la canción es muy bonita sobre todo tocada a violín. Con la modestia de mi nivel como principiante les dejo un video de la Intro y acompañamiento con guitarra eléctrica, basandome en una tablatura que encontré en internet (no tengo partitura original).


Nota: Dejo las direcciones de:


- La cuerda.net. Una página donde pueden encontrar miles de canciones con los acordes y tablaturas. Aquí está "La senda del tiempo" para quien la quiera imprimir.
http://lacuerda.net/tabs/c/celtas_cortos/la_senda_del_tiempo-2.shtml


- Youtube con el video de esta canción tocada en concierto.



- La página oficial de Celtas Cortos.




jueves, 19 de febrero de 2009

CINE _________________" Siete Almas"

Hace unos días vi esta película protagonizada por Will Smith. Desde luego, "este Will" ya ha dejado de ser "El príncipe de Bel - Air" y me ha sorprendido con esta película. Lo cierto es que no me gustaba como actor hasta que lo vi protagonizar "En busca de la felicidad" donde por fin le daban un papel aceptable fuera de las tipicas "americanadas" como "Independece Day". Siete almas es una película algo... "lenta" dentro del género dramático pero que no por ello te aburre, sino todo lo contrario te mantiene alerta intentando atar los cabos sueltos (aunque como me dijo un amigo la película es algo... "predecible"). En conclusión, hay que ir al cine algo predispuesto a ver un drama porque si no puede ser un poco "depre", pero la verdad me pareció una película que merece la pena ver y en la cual Will Smith hace un buen papel.

viernes, 13 de febrero de 2009

DEPORTE__________________"Audie Norris (Atomic Dog)"

Está claro que el baloncesto de los 80 fue otra historia (hablo sobre todo de la liga española)...Una historia ni mejor ni peor que la actual, pero..... “otra historia”. Aquel era un baloncesto más técnico, menos físico; no existía tantos “atletas” sobre la cancha, pero el espectáculo estaba servido de la mano de unos jugadores que leían el juego, que se movían al unísono como si se tratase de uno solo, todo era (o a mi me lo parecía) más ... visceral. Fuera del ámbito puramente deportivo, en todo esto seguro que tenía que ver también unas fichas menos estratoféricas a las actuales, y que los jugadores llegaban a crear raices en los equipos y sentían los colores.
Audie Norris (conocido como “atomic dog”) es un jugador estadounidense (Jackson, Misisipi) que jugó en el F.C. Barcelona 6 temporadas (1.987 – 1.993) después de 2 temporadas en la liga italiana (Benneton Treviso) en la que recayó procedente de la NBA. Tuvo que abandonar la mejor liga del mundo castigado por las lesiones, aunque jugó 3 temporadas en los Pórtland Trail Blazers. Está considerado uno de los mejores jugadores que ha jugado en la liga española y en el Barcelona; yo no tengo dudas, para mi fue el extranjero con más carisma del baloncesto español.
Sus lesiones siempre lo limitaron fisicamente, pero era uno de esos jugadores que se ganaba el sueldo, que sudaba la camiseta. Si bien las lesiones mermaron su potencial, su inteligencia en el juego, su intimidación bajo los tableros y su técnica de auténtico pívot hicieron de él una auténtica estrella. En cualquier reportaje o artículo que hable de Audie Norris siempre se hace una reseña a los duelos que protagonizó con el español Fernando Martín, de recordarlo se me pone la piel de gallina... salían chispas. Al igual que los enfrentamientos con Arvidas Sabonis ("el antiNorris").
Si tuviese que destacar algunos momentos inolvidables de Norris diría estos tres:
1. Partido del F.C. Barcelona y la Jugoplastika en la final four de Paris (1.991), en el que Norris lesionado jugó con una sola mano, teniendo que llevar su otro brazo constantemente pegado al cuerpo para evitar el dolor del hombro.
2. Partido del F.C. Barcelona frente al TDK Manresa. En este partido Norris regresaba a las canchas después de varios meses lesionado de su hombro derecho. El palau San Jordi fue una auténtica fiesta, en uno de los primeros balones que le llegan a Norris y con tres jugadores del equipo contrario rodeandole, se levantó con la furia que lo caracterizó y “metió un mate de esos que hace poner a todo un pabellón de pie”. Veanlo en el enlace a youtube.
3. Cuando pude ver a A. Norris en el pabellón de mi pueblo jugando un partido amistoso. Previo al partido me lo tropecé en el vestuario, yo por aquel entonces andaba por el mundo de la canasta y tras terminar un partidillo previo al que jugaría el Barcelona, la sorpresa fue que casi cuando estabamos saliendo de la ducha entraba en peso la plantilla del Barcelona, .... Aito Garcia Reneses, Joaquin Costa, Sibilio. Waiters, NORRISSSSSSSSS.............!!!!
PALMARÉS:

High School: Jim Hill (Jackson, Mississippi )
1978/79: Jackson State University (NCAA)
1979/80: Jackson State University (NCAA)
1980/81: Jackson State University (NCAA)
1981/82: Jackson State University (NCAA). Elegido per Portland en la 2ª ronda del draft de 1982 (nº 37)
1982/83: Portland Trail Blazers (NBA)
1983/84: Portland Trail Blazers (NBA)
1984/85: Portland Trail Blazers (NBA)
1985/86: Benetton Treviso (Italia)
1986/87: Benetton Treviso (Italia)
1987/88: FC Barcelona
1988/89: FC Barcelona El 20/01/89, lesionado, es sustituido temporalmente por Mike Saulsberry. El 17/03/89, vuelve al equipo.
1989/90: FC Barcelona El 10/11/89, lesionado, es sustituido por David Wood. El 15/12/89 Norris vuelve al equipo substituyendo a Paul Thompson.
1990/91: FC Barcelona
1991/92: FC Barcelona
1992/93: FC Barcelona Esta temporada es sustituido varias veces por lesión por Tom Gneiting.
1993/94: Nikas Peristeri Atenas (Grecia).

http://www.ultimatenba.com/fichas/estadisticas/premios/nba/jugador/AudieNorris-803.html
http://www.youtube.com/watch?v=wcNlQOGzDlo

martes, 3 de febrero de 2009

GUITARRA__________" Noches de Bohemia" de Navajita Plateá.


En esta ocasión les dejo con "Noches de bohemia", una canción de esas que no pueden faltar en los asaderos o reuniones de amiguetes. Los acordes son relativamente sencillos (los más complicados aparecen al final de la canción dibujados sobre el mástil) y el ritmo solo requiere de práctica, es ritmo de rumba (también al final de la canción aparece dibujado el ritmo).

PUNTEO: He transcrito el punteo de la canción a tablatura para que sea mas asequible a todos, aunque también dejo la partitura original para quien le interese. Algunos detalles:

- Las notas enmarcadas en un cuadrado son negras.
- Las notas enmarcadas en un círculo son blancas.
- El resto de notas son corcheas.
- Hay también un par de notas con puntillo (fijarse).
- Atención a los ligados (se toca sólo la primera nota, la segunda sigue sonando pero no se pulsa con la mano derecha).
- Oir la canción varias veces para quedarnos con el tempo de la canción y saber así donde hacer las corcheas y donde las negras.

¡¡¡ QUE LA DISFRUTEN !!!




http://es.youtube.com/watch?v=4sdTkHWSWuA&feature=related

sábado, 24 de enero de 2009

GUITARRA_______________DOCSOUND

Navegando a través de youtube en esos momentos en los que el aburrimiento es protagonista, me tropecé con este grupo haciendo una versión de la famosa canción de Dire Straits, Sultan of Swing. No tiene desperdicio, sonido acústico con tres guitarras, solos vertiginosos y la pasión con la que viven la canción los músicos hacen de este video uno de mis favoritos en youtube.

miércoles, 21 de enero de 2009

GUITARRA_____________"SIN TI NO SOY NADA" - AMARAL

Me he vuelto a animar con esto del blog y la guitarra y hoy les dejo con una canción d Amaral ("Sin ti no soy nada"). Es muy fácil de tocar, tiene una intro arpegiada y luego el acompañamiento tipo pop "de toda la vida". Además al principio de la canción hago un poco la melodía para aquellos que no recuerden bien de que canción se trata. No la toco entera para que no sea muy cansino ya que acompañar sin cantar pues....... (si ya toco mal imaginen como canto). De todos modos el ritmo de la canción es igual en toda ella dándole mayor énfasis en el estribillo alternando rasgueos rápidos. Espero que le pueda servir a algún aficionado que caiga en estas páginas. Hasta la próxima..... y como digo siempre...... ¡perdón a los músicossssssssss!

lunes, 19 de enero de 2009

FOTOGRAFÍA - VIAJES......PICOS DE EUROPA (la última aventura de "La Orden del Camino")

Chic@s.... les dejo con unas impresionantes fotografías de los Picos de Europa. Ésta fue la última aventura de "la Orden del Camino" (¿la Orden del Camino?.... ¿no sabes lo que es la Orden del Camino?,.... bueno en realidad dicha Orden es inexplicable, así que no entraré en detalles. De todos modos, este Blog cuenta con una entrada antigua en la cual se dan algunas pinceladas sobre ésta la más famosa de LAS ÓRDENES jamás creada,.... leela si te interesa).

Había pensado en hacer algunas referencias al Parque Nacional de los Picos de Europa, pero lo cierto es que cualquier información general sobre el mismo se puede encontrar en la web, y como más vale una imagen que mil palabras....



LECTURA: " La Catedral del Mar"


Hola de nuevo..... En este espacio del blog (cine y lectura), me gustaría en esta ocasión opinar sobre "La Catedral del Mar", el último libro que he leido. El último.... y probablemente, mi libro favorito hasta el momento.

El autor de la novela es Ildefonso Falcones, abogado catalán, que tiene en " La Catedral del Mar" su primera novela. La novela trata sobre la vida de un siervo de la Edad Media (Arnau Estanyol) que vive envuelto con todas las alegrías y penas de la época.

En mi opinión, lo que engancha de la novela es (como en casi todos los libros que consiguen "enganchar") que consigue trasladar al lector a la época en la que está basada, una época en donde los señores feudales cometían todo tipo de injusticias. Además, la novela tiene un fuerte contenido histórico en cuanto que muchos de los lugares y acontecimientos son reales (según nota del autor). Valores como la perseverancia, el esfuerzo, el respeto... etc están presentes en este libro, representado en la figura de los BASTAIXOS (descargadores del puerto de Barcelona).